Media Musical

Anche questo week end "simme tutte Briganti"...!

2011-11-10T16:24:00.001+01:00

Teatro San Luigi Orione 12/13 novembre

I Briganti hanno vinto.
A teatro.
La prima e la seconda serata dello scorso week end sono state un successo.

Abbiamo affrontato un tema serio e, mai come questa volta, reale, ed il pubblico è stato recettivo ed intelligente come al solito.

Speriamo di essere stati lo spunto per una seria riflessione su quello che siamo stati e quello che saremo, e di piacervi ancora di più nel prossimo week end, in attesa di nuove date di cui vi aggiorneremo.

Nel frattempo vi consigliamo di visitare il sito "Briganti Fan Club" e la pagina FB "Briganti", per i quali ringraziamo Lorenzo Ceparano ed Arnaldo Portacelli, sostenitori ed amici dello spettacolo e della compagnia. Lì potrete dirci che ne pensate dello spettacolo, se lo avete visto, chi è stato il vostro preferito, e se non lo avete ancora visto troverete materiale utile, foto e recensioni per decidere di venirci a trovare a teatro o meno.

Vi lasciamo con uno stralcio dalle note di regia, tratte dal libretto di sala, scritte dalla nostra Angela Gelardi.
Vi aspettiamo a teatro!

"28 Settembre 1861: un gruppo di popolani, gente lavoratrice, dalla fede semplice, si appresta a vivere il "giorno di San Michele", a festeggiare l'indomani il loro Santo protettore, l'Arcangelo forte, il Guerriero di Dio in perenne lotta contro il male che opera nel mondo.
E' la sera della vigilia, c'è fermento, attesa per la processione del giorno successivo, quando qualcosa viene a sconvolgere il clima chiassoso di festa: al parroco del paese, Don Luigi, si avvicina trafelata Maria Avigliano. La donna disperata lo supplica di nascondere in chiesa il figlio Salvatore, che sta sfuggendo ai bersaglieri piemontesi, i quali hanno però già catturato il fratello Carmine.
Nel frattempo arriva anche Don Vincenzo, il sindaco liberale del paese, uomo vile ed abietto, che non ha esitato a chiedere l'intervento dei bersaglieri per togliere di mezzo "i cafoni", cioè coloro che, secondo lui, hanno avuto l'ardire di occupare le sue terre (quando queste spettavano loro di diritto) e con la ignobile giustificazione che si tratta di "briganti". [...]
Sullo sfondo il massacro storico di Casalduni e Pontelandolfo del 14 agosto 1861, uno degli innumerevoli eccidi a danno dei meridionali che reclamavano la propria terra e che hanno sporcato di sangue e vergogna la tanto aspirata Unità d'Italia. Di Pontelandolfo e Casalduni non rimanga pietra su pietra" ordinava cialdino al Colonnello Negli prima del massacro. "Ieri mattina all'alba giustizia fu fatta contro Pontelandolfo e Casalduni. Essi bruciano ancora. telegrafava il Colonnello Negri a Cialdini , al termine del massacro.
Basti questo per non dimenticare, basti il rogo di quelle case e le centinaia di morti causate in questi piccolipaesi del beneventano per inorridire di fronte alle medaglie d'oro consegnate ai fautori di questo e di alrti riprovevoli stermini a danno di civili innocenti, per i quali stermini non può e non deve esistere giustificazione alcuna.
Orgogliosi di essere Italiani si, ma non a discapito della verità storica della strage di circa un milione di persone del Sud ad opera del piemonte durante il processo di Unificazione della nostra Nazione; una verità per troppo tempo nascosta o "ammorbidita", a volte giustificata. La stria non è solo quella fatta e raccontata dai vincitori, ma anche quella che ha preso forma sulla pelle dei vinti...".

Angela Gelardi.

Briganti...o forse no?

2011-10-19T00:58:00.000+02:00

Teatro San Luigi Orione - 5/6 12/13 Novembre 2011

"brigante:

[bri-gàn-te]

s.m. (pl. m. -ti; f. → brigantessa, pl. -se)

1 Malvivente armato, generalm. membro di una banda, che usa violenza contro la persona o la proprietà: il Passatore fu un celebre b."

La definizione è stata presa per intero dal dizionario Italiano Hoepli, e non lascia spazio a dubbi o interpretazioni: i briganti sono dei malviventi, punto.

Mettiamola cosi:

voi siete un dipendente qualunque, avete la vostra scrivania, la vostra pausa caffè, ma non il posto auto; avete il vostro mutuo, qualche bolletta nel cassetto, dei figli da mandare a scuola, o forse da aiutare perché hanno appena messo su casa...fin qui, vita normale, di una persona normale.

Mettete che, domattina, un paese vicino al vostro decida che voglia migliorare la vostra condizione, voglia aiutarvi. "Benissimo", pensate voi.

Ma mettete anche che per "aiutarvi" vi mandino l'esercito al paese, vi diano il coprifuoco, vi mandino in galera mogli e figli se solo voi parlate male dei "salvatori" al bar con gli amici.

Mettete di perdere il diritto di parola ( ma perderlo davvero, non barzellettando sull'argomento come si fa spesso), di rischiare la fucilazione se solo uscite a comprare il latte, di vedere i vostri figli uccisi a fucilate sotto i vostri occhi perché il vostro vicino di casa ha fatto la spiata ed ha detto che sono briganti. Così, perché gli siete antipatico.

Così i vostri figli sono diventati briganti. Cioè malfattori. Magari solo perché non hanno salutato l'antipatico del piano di fronte, o gli hanno dato fastidio con lo stereo di pomeriggio.

Magari il paragone è esasperato.

Ma 150 anni fa eri tacciato come brigante anche se solo sparlavi dei liberali del paese.

Eri un brigante anche se solo avevi un coltello da caccia in casa.

Eri un brigante anche se eri solamente antipatico alle persone sbagliate.

Certamente Giordano, Angelo Pica, Pace, Ciccone, se anche avessero voluto far sentire le loro ragioni avrebbero potuto scegliere vie meno violente ( nessuno dice che uccidere venti soldati sia cosa buona e giusta, anzi, i poveri soldati non c'entrano quasi mai nulla con le decisioni prese..).

Ma anche chi è entrato nelle nostre case con le baionette ai fucili, appiccando roghi, saccheggiando e distribuendo calci, pugni e fucilazioni non hanno di certo utilizzato metodi migliori.

E ricordiamo che la Legge Pica è stata emanata circa cinque anni dopo l'Unità, quindi è stata una misura presa dagli Italiani contro altri Italiani...come se domani Bossi vi mandasse l'esercito con fucili e bazooka sotto casa...

Non siamo contro nessuno, né rinneghiamo la nostra Patria. Semplicemente, ci piace essere precisi, e dire le cose come van dette.

MediaMusical vi aspetta al Teatro San Luigi Orione di Ercolano nei giorni 5/6 12/13 Novembre per parlarvi di cose che forse non tutti sanno. E per poter iniziare ad essere insieme sì più Italiani, ma soprattutto più orgogliosi di essere Napoletani.

“Per liquidare i popoli si comincia con il privarli della memoria. Si distruggono i loro libri, la loro cultura, la loro storia. E qualcun altro scrive loro altri libri, li fornisce di un’altra cultura, inventa per loro un’altra storia. Dopo di che il popolo incomincia lentamente a dimenticare quello che è stato. E il mondo attorno a lui lo dimentica ancora più in fretta” Milan Kundera

La Compagnia sbanca il Premio FITA "Campania Felix"

2010-06-19T16:01:00.007+02:00

SCISCIABO L’Assessorato alla Cultura, la FITA (Federazione Italiana Teatro Amatori) Campania e l’Ente Teatro Autonomo di Scisciano hanno promosso la sesta edizione del Premio “Campania Felix”; l’evento si è svolto ieri sera venerdì 18 giugno 2010 alle ore 20.00, presso il Teatro Comunale di Scisciano (NA).

Scopo del premio è rendere più attiva l’aggregazione delle compagnie amatoriali regionali e costruire un circolo dinamico per lo scambio delle attività e delle esperienze, oltre che della cultura e delle tradizioni campane.

Alla serata di premiazione tenutasi appunto ieri sera, la Compagnia MediaMusical si è aggiudicata tre dei sei premi in palio, con lo spettacolo "Liolà".

I premi vinti da "Liolà" sono:

Miglior attore protagonista: Liborio Preite;
Miglior regia: Liborio Preite;
Miglior spettacolo e compagnia per la regione Campania: "Liolà" per la compagnia MediaMusical.

Vi riportiamo i commenti alla messa in scena di "Liolà" del 29/12/2009 :

"Originale e ben rappresentata la trasposizione in dialetto napoletano della famosa opera di Pirandello. Per niente noiosa ma anzi, in grado di tenere sempre viva l'attenzione dello spettatore con un sapiente utilizzo delle luci e musiche davvero coinvolgenti. Complimenti a Pasquale Cirillo e alla compagnia "Media Musical" di Torre del Greco per l'ottimo lavoro."

E. A. M.

"Lo spettacolo di ieri sera è stato di qualità e gradevole. E' il genere che a me piace molto forse perché non sono capace a farlo. Complimenti alla compagnia e naturalmente agli organizzatori. "

A. S.

Grazie a tutto il cast di "Liolà" per il lavoro, per l'impegno e per il tempo dedicato al progetto.
Grazie ai membri della compagnia tecnica.
Grazie a chi ha creduto fin dall'inizio nella compagnia, a chi ci crede ancora, e anche a chi ha cambiato idea.

E soprattutto grazie a Voi, pubblico, che siete stati presenti in sala...il premio più bello lo riceviamo da Voi ogni volta che ci rinnovate il vostro affetto.

La Compagnia MediaMusical.

"Notte di Luna Calante": una favola per MediaMusical.

2010-03-30T12:28:00.002+02:00

E anche se è una favola, di certo non si tratta di uno scherzo da bambini.
Si parla del Pentaerone, di Giambattista Basile, entrata a pieno titolo nella letteratura nazionale grazie a Benedetto Croce nel 1925.
La favola in questione è "La vecchia scorticata", divenuta "Notte di luna calante", dalla luna galeotta che scandisce il tempo degli incontri amorosi tra la janara Carmela - Anna Criscuolo- ed il Re Pasqualotto di Sfessania - Pasquale Cirillo- .

Carmela, ormai vecchia ed imbruttita, vive la sua vita con la sorella Concetta - Maria Accardo. Entrambe sole, mai avvicinate dall'amore, si trovano ad intrecciare un imbroglio sentimentale con il Re non cercato ma caduto all'improvviso nelle loro vite e nel loro tugurio.

L'imbroglio va avanti fino alla famosa notte di luna calante, quando il Re, scoperta la bruttezza della sua amata, la getta dalla torre, dando inizio al momento "magico" della storia: Carmela è salvata da un gruppo di fate un po' anomale (Gianni Ilardi, Andrea Di Ronza, Crescenzo D'Amato, Nunzio Abruzzese, Nicola Cannolicchio), che la trasformano in una giovane ed avvenente principessa - MariaRosaria Pugliese.
Il Re si innamora, i due di sposano, ma la peggiore sorte tocca proprio a Concetta, che con quell'imbroglio non voleva averci a che fare...

Intorno ai tre personaggi principali, ruota una vita paesana colorata e variopinta, tra medici mancati - Antonio Salvoni, osti un po' gigioni - Decio Delle Chiaie, capere affascinati e peperine - Titti Mauro... il tutto legato dai momenti musicali de "I Bazzarioti", capaci di trasportare il pubblico da atmosfere sognanti e romantiche a sfrenate pizziche per la festa di paese.

Vi lasciamo con qualche nota di regia, del regista nonché sceneggiatore della favola Pino Brancaccio:

"Quando Benedetto croce incontra l'opera di Basile non ha esitazione a definirla : il più antico, il più ricco ed il più artistico fra tutti i libri di fiabe popolari, spingendosi ad affermare che il Pentamerone sia il più bel libro italiano barocco. [...]
Nell'adattamento teatrale de La vecchia scorticata, decima favola della prima giornata, si è ritenuto opportuno assorbire tutti i suggerimenti e gli stimoli pervenuti da quest'opera tanto poco nota, ma notevole affresco di una realtà seicentesca, dove trovano respiro personaggi popolareschi che vivono pienamente la loro parlata napoletana, sapida di immagini succulente, di precettistica popolare, di doppi sensi burleschi e di contundenti invettive. [...]

Il titolo stesso Notte di luna calante, dato dall'adattamento teatrale della favola, nasce da quel bisogno prorompente e bizzarro del Basile di metaforeggiare intorno all'alternarsi, nella vita degli uomini, del giorno e della notte, del Sole e della Luna... [...]
Ed esse stesse, le due vecchie protagoniste della fiaba, sono due esseri notturni, perchè tanto brutte da farsi vedere poco, e solo al calar del sole, e soltanto quando la luna tende a smorzare il suo splendore. La stessa luna è anche complice di innamoramenti e non si sottrae al ruolo di eterna ruffiana. E quando, per sottolineare momenti importanti, alla prosa si alternano il ballo ed il canto, la favola divenuta prosa si trasforma in commedia musicale.

Chi ama trovare alla fine della storia la consueta morale non è deluso, perché oltre al verso del Sannazzaro dettato dal Basile alla fine della favola (L'invidia, figliuol mio, se stessa macera), può individuarne una più attuale : Vivi la vita sempre con coraggio, senza paura."

Pino Brancaccio

Liolà : ieri la prima al Teatro S.Luigi Orione

2009-11-08T13:08:00.010+01:00

Sebbene il blog sia rimasto inattivo per un bel po' di tempo ( per problemi puramente tecnici in parte risolti), la compagnia non è certo stata a girarsi i pollici!

E lo ha dimostrato ieri sera, esplodendo di colore, musica e stavolta anche con i profumi della terra: tra il verde e l'ocra degli ulivi, la compagnia MediaMusical ieri ha presentato "Liolà", testo originale di Pirandello e trasposizione in napoletano di Pasquale Cirillo, con la regia di Liborio Preite.

La vicenda di Liolà è ispirata ad un episodio del capitolo IV del romanzo di Pirandello "Il fu Mattia Pascal", scritta e rappresentata per la prima volta nel 1916 al Teatro Argentina di Roma. Nonostante si fosse in guerra, la prigionia di suo figlio, l’aggravarsi della malattia mentale della moglie, l’autore concepisce un’opera molto giocosa ed allegra; e lo stesso Pirandello in una lettera al figlio prigioniero, si compiaceva del suo lavoro: "L'ho scritta in 15 giorni, quest'estate, è stata la mia villeggiatura. È così gioconda, che non pare opera mia".

L'opera ha per protagonista Neli Schillaci, detto Liolà. Nel mondo rurale, piccolo nel suo egoismo e ipocrisia, grandeggia ed agisce da elemento sovvertitore la sua figura panica : un semplice bracciante che, senza alcun interesse per il benessere materiale, vive senza remore, sconvolgendo allegramente e senza neppure accorgersene, le regole grette e meschine della morigerata società in cui vive.

La società contadina in cui si ritrova questo giovane dalle mille risorse e dal fascino indiscusso, - interpretato come meglio non si poteva fare, da Liborio Preite- , richiama, per certi versi le tematiche verghiane, quelle caratterizzate dalla brama di possesso per le ricchezze materiali, per la terra, per la roba.

E proprio la roba spinge il vecchio Zi' 'Ntonio - Antonio Salvoni - a risposarsi con Rita -Angela Gelardi -, per avere un erede cui lasciare tutti i suoi averi...ma il figlio non arriva...

Così Lucia - la nostra Maria Pacilio-, figlia di Zia Croce - Maria Accardo- , scopertasi incinta di Liolà, suggerisce a suo zio, lo Zi' 'Ntonio, di attribuirsi la paternità del figlio che ha in grembo, mettendo così a tacere le male lingue che lo vogliono ormai vecchio e sterile.

In questo modo Lucia pensa di assicurarsi l’avvenire e di vendicarsi non solo di Liolà, ma anche di Rita che ha sposato il vecchio benestante, creandosi una posizione alla quale lei stessa aspirava.

Il piano è ben congegnato, la povera Rita è malmenata e cacciata di casa dal marito.

E qui il nostro trasgressore delle regole, il seduttore, il Pan sconvolgitore si rivela in realtà l’unico veramente buono e generoso: Liolà la salva mettendola incinta, e riaprendo per pochi minuti una parentesi sul loro dolce e nostalgico amore.

Così Zi' 'Ntonio riprende in casa Rita, preferendo questa paternità, che crede fortemente sua, a quella illegale procuratagli da Lucia.

In questa vicenda si alternano e mescolano cattiveria e pietas, avarizia e generosità, allegria e calcolo... è Pirandello in fondo...e per la densità dei contenuti dovrebbe risultare ostico e tediante...eppure Liolà è leggero, quasi vola.
La fertilità, il mito della Terra, e dei campi, la felicità sono strascichi di un mondo pagano che sembrano essere ironizzati e quasi derisi fino ad un finale che non ce la fa ad essere tragedia, ma che la sfiora.

In un testo permeato da una serie di balli campestri, passioni, Marie, e vendemmie; in un microcosmo femminile, un gineceo all’interno di un mondo culturale e di una società (quella agricola) che sta per dissolversi ma lasciando l'eredità dell' interesse, dell' egoismo e della grettitudine, la figura di Liolà risolve, alleggerisce, sbroglia ed imbroglia matasse millenarie, si inserisce come unico Uomo in un Matriarcato che misura in base a quanto produci.

Si misurano così nel primo atto la vigna e le mandorle, e (suo malgrado) si
misura così anche la qualità di Rita, che non producendo figli risulta buona solo per far da serva in casa del marito; questo fino a che non è Liolà a gestire la situazione, ristabilendo la situazione a favore di chi era stata danneggiata ingiustamente, e contro chi ha usato la malizia e la frode.

Prossimi appuntamenti con Liolà e MediaMusical:

Teatro S. Luigi Orione,
Domenica 8 Novembre - Sabato 14 Novembre - Domenica 15 Novembre

Sognando il Varietà

2009-05-13T16:01:00.006+02:00

“La grande nave del Varietà è affondata, travolta dalla tempesta cinematografica. Eppure dall'abisso del mare in cui è sprofondata guizzano ancora [...] ricordi di un genere che per decenni con varie coloriture divertì l'Italia fino alla sua caduta ed alla ( sua stessa) fine." Salvatore Frasca
E qui che ha inizio il nostro spettacolo: nell'attimo successivo allo smantellamento di un genere, in cui ci si ferma guardandosi indietro e rendendosi conto che nel proseguire abbiamo perso qualcosa...inizia come un sogno, in cui guizzi di colore e di musica rianimano un vecchio teatrino di Varietà, forse pronto ad ospitare un magazzino, forse un minimarket. E queste presenze leggere abitanti di uno spazio altrimenti anonimo, con un soffio di polvere luccicante, rianimano lustrini e paillettes, cantanti e soubrette, maschere della commedia dell'arte dimenticate e vestiti vaporosi...

Trainati una coppia di presentatori affiatati e “particolarissimi”, si succedono sul teatro nel teatro cantanti che non cantano, maghi improvvisati, attori un po' guitti e soubrette fuori dagli schemi, dando vita ad un vortice nostalgico di risate e poesia, immagini antiche ma mai dimenticate, il tutto avvolto da un'aria che rende le immagini un po' sfocate, ma sempre più colorate, sempre più frenetiche e vive.

Vive fino alla fine del sogno, quando basta accendere la luce e mettere a fuoco, per accorgersi che di tutto quello che abbiamo visto, sentito e creduto vero, non rimane nulla, se non l'eco nostalgico di un Pulcinella che non si arrende, come il sapore dello zucchero nel caffè, che non si vede più ma si sente......

“Archeologia del presente, come qualcuno la chiamerebbe, questa operazione è dedicata agli artisti che, orfani dei teatri, sono tornati con la loro polverosa valigia in strada, forse inconsapevolmente ricominciando un cammino antico. “ Salvatore Frasca

Li rispolveriamo noi, quindi, le loro sciasse ed i loro gilet.
Riprendiamo i loro piripisse e le loro piume d'oca.
Ci infiliamo i nostri bustier, ci incipriamo bene il viso, e siamo in scena.
Stavolta preferiamo ridere.

E ridere dei nostri difetti, di un presente che è peggio del passato, non vuol dire che la prendiamo meno seriamente.
Come abbiamo già detto: "Chi chiagne fotte 'a chi ride", e chi fa il piccio, a Napoli, è di malaugurio...

Carmela Esposito

Grazie a Salvatore Frasca

Fervono prove e preparativi...

2009-04-19T19:01:00.008+02:00

Maggio sembrava così lontano, ed invece...!
Tra meno di un mese si va in scena, e questo Varietà è più impegnativo di quello che volevamo credere: prove di lettura, di vestiti ampi e soffici come merighe colorate, prove per le canzoni e da stamattina anche delle coreografie "corali".

Muovere contemporaneamente circa trenta persone sullo stesso palco non è affatto facile, ve lo garantiamo... Meno male che abbiamo Armando Gargiulo dalla nostra parte per le coreografie, è già un vantaggio!

Fortunatamente non ci manca lo spirito, e nemmeno la volontà, anche se la primavera fa brutti scherzi, ultimamente: "Aprile dolce dormire" recita un antico detto, e la stanchezza si fa spesso sentire...

Intanto continuano alacremente i lavori delle costumiste per tingere i nostri vestiti, e riportarli a colori più vivaci; ed altrettanto laboriosi, gli scenografi sono alla ricerca di manifesti, e di un buon programma di vettorializzazione...ma di più, come potrete immaginare, non si può dire, c'è un "segreto professionale" da rispettare, a vantaggio di un effetto sorpresa, che speriamo di ottenere appena sarà tutto pronto!

Tra cambi di scena in rapida successione, e cambi all'ordine del copione, anche il mio nuovo ruolo di vice-assistente-regista continua, anche se Liborio ha una velocità di pensiero ed immaginazione tali, da rendere complicato lo stargli dietro certe volte..!

Mi sa che dovrò ricopiare "in bella " le note di regia prima che sia troppo tardi, e che il caos si impossessi del mi copione, come si è impossessato del laboratorio di scenografia da quando abbiamo iniziato i lavori!
A presto, con altri aggiornamenti, immagini e ( spero) almeno qualche foto delle scenografie in via di conclusione...

Non che voglia farvi vedere lo spettacolo a pezzetti, ma un po' di aperitivo ci vuole prima di iniziare...!

Carmela Esposito

Prossimi appuntamenti con la compagnia :

"Sognando il Varietà" di Liborio Preite
dal 12 al 15 maggio, Teatro S.L.Orione, Ercolano

Uno Swap per l'Abruzzo

2009-04-08T20:06:00.003+02:00

Grazie ad Amelia del blog "AmeliaBefana", abbiamo deciso di partecipare ad uno swap utile, e meno "egoista" di quelli che si fanno di solito sui siti di artigianato ed hobby creativi: uno swap per l'Abruzzo.
Si tratta di lasciare un commento A QUESTO LINK per iscriversi, poi si verrà abbinati ad un'altra persona, cui si invierà la ricevuta di un versamento fatto ad una associazione di nostra scelta ( croce Rossa, Protezione Civile, conti correnti sicuri...).
Le iscrizioni si concluderanno il 13 aprile, il 14 ci comunicheranno il nome della persona cui siete abbinati e la spedizione dovra' avvenire entro il 18.
Chi vuole iscriversi puo' gia' fare la donazione e conservarne la ricevuta che spedira' in seguito all'abbinata.

Basta poco a volte...

CLICCATE QUI PER IL LINK

Grazie!

Preparandoci al "Varietà" ...per non parlare di cose di cui non conosciamo il significato...

2009-03-28T18:23:00.019+01:00

"varietà [varje'ta]

s.f.inv.

1 sf
la qualità di cose diverse tra loro o differenti solo in alcuni particolari aspetti

3 sf
ogni singolo oggetto o individuo dotato di caratteristiche che lo differenzino da altri della stessa specie

5 sm
spettacolo teatrale di carattere leggero composto da numeri di vario genere "

Su Wikipedia, alla voce Varietà, si legge:"Il teatro di varietà, o teatro di arte varia, è un genere di spettacolo teatrale di carattere leggero nato alla fine del XIX secolo a Napoli come imitazione del Café-Chantant francese. [...] Il varietà affonda infatti le sue radici nello spettacolo popolare e nelle esecuzioni degli artisti circensi, di strada e dei cantanti. [...] scomparso dai teatri per confluire nell' avanspettacolo prima e nella rivista poi, conserva oggi nei varietà televisivi unicamente il nome."

Il Varietà ha dunque natali partenopei, essendo frutto di quella che a Napoli fu un naturale assorbimento e riadattamento della cultura Francese: Napoli è stata francese per due volte nella sua storia ( 1266/1442 e 1806/1816), e comunque per un periodo relativamente breve rispetto alla dominazione spagnola ( durata in tutto quasi quattrocento anni), ma l'influenza d'oltralpe è stata vasta e significativa.

Dilungarci in disquisizioni riguardo contaminazioni culturali e/o linguistiche sarebbe fuori contesto, e comunque necessiterebbe di un blog a parte!
Mi riferirò dunque a piccoli sprazzi e brevi esempi, tanto per non arrivare impreparata al confronto col copione di "Sognando il Varietà".

Sia da esempio, per il contesto teatrale, l'esperienza di Eduardo Scarpetta, che a partire dal 1880, ha riletto in chiave piccolo-borghese partenopea le Pochade francesi dell'epoca: ricordiamo, tra le tante, "Mademoiselle Nitouche" di Weilhac e Milland diventata " 'Na Santarella", e "La Boule" di Meilhac e Halévy diventata "'O Scarfalietto".

Le abitudini francesi sono quindi di moda nella Napoli dell'Ottocento, nel vestire, nel parlare e nella frequentazione di caffé culturali o meno, anche per gli strascichi Murattiani di inizio secolo.

La figura della Sciantosa ( da chanteuse = cantante in francese) ad esempio, nasce proprio in quel periodo, con l'affermarsi dello Spettacolo delle Varietà; solitamente si costruivano un passato ad hoc per rendere la loro presenza intrigante e maliziosa, parlavano con accenti stranieri ( francese, russo o spagnolo per lo più) per lasciar presupporre un esotismo che non apparteneva loro e millantavano storie d'amore con esponenti del jet-set (magari solo intravisti in platea).

Tale figura resta radicata come carattere tipologico della napoletanità femminile, tanto da rientrare di diritto nello specchio di Napoli che fu il "Carosello Napoletano" di Giannini, interpretata da Sofia Loren.

Gli spazi del Varietà erano sostanzialmente di tre tipi: i teatri di primo ordine, dove vi recitavano soltanto gli artisti di fama riconosciuta; i teatri di secondo o terzo ordine che potevano essere sale da caffè (caffè-concerto come il Gambrinus di Napoli) o teatri veri e propri ma molto popolari, ed infine tutti quei locali dove poteva essere allestito alla buona un palco.
L'ingresso era a pagamento e il successo di un artista lo decretava solo il pubblico in base al suo gradimento: come in una sorta di auditel rudimentale se l'artista veniva fischiato questo veniva "segnalato" su quella che poteva essere chiamata "fedina artistica" dell'artista con conseguente perdita di rispetto e prestigio.

Il varietà poi era molto differente a seconda della localizzazione geografica, proprio perché gli artisti attingevano molto alle proprie tradizioni, ma si strutturava per lo più in maniera simile:
lo spettacolo di Varietà raccoglieva più artisti, di varia abilità o bravura, ed i numeri presentati non avevano alcun legame tra loro, né tematico né concettuale.
Si passava dal mago indiano alla macchietta ( tra i tanti Nicola Maldacea inventore del genere, Ettore Petrolini e Nino Taranto ); dalla Sciantosa alle ballerine, più o meno attraenti e brave; dal fine dicitore al trasformista...

Mai insignito del titolo di Arte, a differenza delle altre tipologie teatrali, ebbe il suo riconoscimento quando nel 1913 Marinetti ne pubblicò il Manifesto, nel quale esaltava la novità di un tipo di teatro che rinnegava la verosimiglianza prediligendo al contrario la spettacolarità, il paradosso, l'azione e la praticità.

Per nulla tutelato dalle autorità, e vittima di ostracismo durante il periodo Fascista ( anche per il forzato ed imposto nazionalismo), il Varietà non muore, ma si modifica, si riorganizza in Rivista: soprattutto negli anni delle due guerre, il Teatro di Rivista rappresentava un modo per sognare, per distogliere il pensiero dalla crudeltà della guerra (come nel film "Polvere di stelle" con Monica Vitti ed Alberto Sordi), come quando le Soubrette si esibivano in spettacoli per le truppe inviate al fronte nella Grande Guerra ( si veda l' episodio di "Un giorno in pretura" con Silvana Pampanini).

Il Varietà-Rivista del secolo scorso è stato un ponte, un filo conduttore tra due secoli che si accavallavano e dovevano comunicare.
Il passaggio è stato brusco, poiché attraversato direttamente nel suo ventre dalle Guerre; e sebbene la ricostruzione architettonica, la questione degli alloggi, la democrazia del 1944-1948 siano di lunga pietre miliari molto più importanti, l' Italia è sempre fatta dagli italiani, e gli italiani ridevano con il Varietà prima, così come ora guardano Fiorello in televisione.

Il varietà non va visto come mero mezzo di divertimento, ma più che altro come traghetto culturale di tipologie, caratteri e caratteristiche dell'Italia a cavallo tra il Regno e la Repubblica.

Così come Eduardo faceva il verso a Ferdinando I di Borbone, Re lazzarone e dedito a condanne e tasse, ispirandosi a scritti e canzoni settecentesche scritte come arma di difesa, oggi vogliamo ridere del nostro tempo.

Rispolveriamo sciasse e gilet.
Riprendiamo piripisse e piume d'oca.
Ci infiliamo i nostri bustier, ci incipriamo bene il viso, e siamo in scena.

Preferiamo ridere. Anche per prendere tempo.
Ridere dei propri difetti, di un presente che è peggio del passato, non vuol dire prenderla meno seriamente.

"Chi chiagne fotte 'a chi ride", e chi fa il piccio, a Napoli, è di malaugurio...

Carmela Esposito

Domenica 1° Marzo: "La Patente" e "L'Uomo dal Fiore in Bocca"

2009-03-02T20:18:00.011+01:00

Nonostante la generale diffidenza sollevata spesso dal solo nome di Pirandello in cartellone, che porta spesso ad una fuga del pubblico anche in itinere, la messa in scena di Domenica 1° Marzo ha riscosso un ottimo consenso.

Il pubblico di Torre Annunziata si è dimostrato ancora una volta

partecipe e caloroso, capace di entrare sensibilmente nell'atmosfera dei testi e di rendere ancora più intensa l'empatia tra loro e gli attori.

Liborio Preite, protagonista di entrambe gli atti unici, ha reso tangibile e concreta la sensazione di estrema solitudine di due uomini: l'uno reso orfano di futuro dalla società stessa in cui è suo malgrado immerso; l'altro in continua fuga da un terremoto che ha già scosso le fondamenta della sua vita, e che lo attende ad ogni angolo di via, nonostante la ricerca convulsa di un appiglio, di un motivo per preferire la Morte (che continua a cercarlo) alla Vita futile che gli sfugge.

Liborio, insieme con gli attori Veronica Cataletti, Antonio Salvoni, Gianni D'Ambrosio e Gianni Ilardi, ne "La Patente" e con Pasquale Cirillo e la sempre elegante ed eterea Veronica Accardo, ne "L'uomo dal fiore in bocca", ci hanno regalato un attimo per noi.
Un attimo per pensare: per una volta l'atmosfera di un testo, delle parole, e di un paio d'ali di velo sono stati il mezzo per riflettere, e non un take away da prendere e portare a casa così com'é.Un mezzo per lo spettatore verso una riflessione attiva, e non una ricezione passiva della storia.

Perché ognuno di noi, uscito dalla sala si è trovato a dover esprimere un'opinione su quello che aveva visto. Perché con tante frittate voltate mille volte ma sempre uguali, ogni tanto fa bene un ovetto sbattuto alla nostra mente.
Perché anche le case ( perdio) di travi e pietra, certe volte non riescono a stare ferme al loro posto. Ed allora perché dovrebbero star fermi i nostri pensieri e le nostre emozioni di fronte a Pirandello?
Solo per un pregiudizio scolastico che vuole Pirandello noioso e troppo difficile da capire?

Finora, il pubblico ha sempre smentito la critica da liceali, a dimostrazione, che è meglio giudicare con la propria testa, e non con i luoghi comuni....

Carmela Esposito

Altre immagini "L'uomo dal fiore in bocca" e "La patente"

"Pescatori", tappa a Latina: cronaca di una scenografa

2008-11-29T17:03:00.020+01:00

Grazie all'Associazione Latina Cuore (associazione di volontariato presente da molti anni sul territorio, che si occupa di prevenzione di malattie cardiovascolari), la compagnia ha avuto l'occasione di esibirsi al Teatro Grande D'Annunzio di Latina lo scorso 28 Novembre.

Struttura nuovissima, nata come Caserma della Gioventù Italiana del Littorio, l'edificio fu realizzato nel 1942. Agli inizi degli anni '80 fu compiuto un restauro conservativo, realizzando la parte incompiuta e salvando il corpo di facciata originale con la sua loggia al primo piano.
Il Teatro si presenta come una struttura ottimamente attrezzata, con sei piani di torre scenica, due piani di camerini e foyer in stile Ventennio.

Il grande palcoscenico ha avvolto la scenografia, rendendola simile ad una prospettiva luminosa ritagliata in un cartoncino nero, come una nostalgica fotografia con il bordo frastagliato, cornice di un'immagine che ha cambiato i vestiti, le acconciature, ma non il suo contenuto.

La fase di scarico e montaggio delle scene ha avuto solo delle piccole difficoltà iniziali, legate all'abbondante pioggia che ci ha dato il benvenuto a Latina, e che ci ha reso un po' più complicato districarci tra i "cardi e decumani" della città...!

Grazie alla collaborazione di tutto il gruppo tecnico della compagnia, e del prezioso Graziano, tutta la scenografia è stata montata ed adattata ai grandi spazi che ci si presentavano, in completa sincronia con le teorie più antiche del teatro, per cui " [...]come nella migliore tradizione del teatro, si lavorò anche nel giorno del debutto [...] ancora fino a qualche ora precedente all'andata in scena! [...]" ( Bruno Garofalo, "Tavola tavola, chiodo chiodo")

Lo spettacolo ha raccolto parecchi consensi: nonostante le differenze di vernacolo rendessero spesso ostiche alcune battute dal sapore tipicamente campano, il pubblico filo-romano ha mostrato un calore ed una partecipazione che ci ha messo subito a nostro agio anche se "giocavamo fuori casa".
Inoltre, l'accoglienza dell'Associazione è stata, per l'intera compagnia, ineccepibile, e nonostante il viaggio un po' umido vista la pioggia che lo ha accompagnato, è stata documentata da tutti come un'esperienza da ricordare.

Da segnalare infine le caratteristiche che da sempre, sin dalla sua fondazione un po' turbolenta, hanno contraddistinto la compagnia: spirito di unione e collaborazione, dimostrato in questo caso con una catena di (s)montaggio organizzatasi quasi naturalmente a fine spettacolo, che ci ha permesso di smontare ancora una volta la quarta dimensione del teatro in meno di un'ora...!

Ringraziamo come sempre chi ci accompagna "fisicamente" ( Lina, Rosanna, Zia Carmela,...), e col pensiero ed il cuore (Lino Bello, ci sei mancato in questa esperienza!)

Carmela Esposito

L'appuntamento, programmato precedentemente per il mese di settembre, è slittato a causa del lutto che ha colpito l'Associazione,e di riflesso la Compagnia: la morte di Arnaldo Mazzuca.
La Compagnia tutta, ed in particolare il fraterno amico Pasquale Cirillo, lo ricordano affettuosamente, e dedicano a lui il successo della serata.

Prossimi appuntamenti con la compagnia e "Pescatori":
8/9 dicembre Teatro Corallo, Torre del Greco

Una compagnia in eterno movimento

2008-11-21T13:29:00.011+01:00

Nell'attesa delle numerose date che attendono la Compagnia e la messa in scena di "Pescatori" nei prossimi mesi, i membri di MediaMusical no aspettano pigramente seduti di calcare le tavole, godendosi le soddisfazioni ottenute nella prima tornata autunnale dello spettacolo.

Anzi.

Uno fra tutti è Antonio Salvoni, antagonista di Liborio Preite in "Pescatori", dove ha dato vita ad un Cumpa' Dummineco degno di nota.

Salvoni, per nulla nuovo alle esperienze televisive, è infatti comparso recentemente nella fiction della Rai "La Squadra 8".

Cliccare sull'immagine per ingrandire

Com' è stato detto, non è la prima volta che Salvoni si cimenta come attore di fiction: ricordiamo infatti molte altri interventi sempre ne "La Squadra" nel 2006, come comparsa, e nel maggio 2007, con un ruolo tutto suo; è stato inoltre presente in alcuni episodi di "Un Posto al Sole nel 2006 e nel 2007; conta inoltre alcune esperienze da coprotagonista in fiction a distribuzione locale, come "Eden", felice esperienza sperimentale e di crescita, firmata dalla regia di Peppe Balsamo ed Achille Farese, ed in cortometraggi come "Il mistero della casa", diretto e prodotto da Achille Farese.

Vi rimandiamo all'articolo di "Tutto è" cui facciamo riferimento, visibile cliccando l'immagine sopra, per una descrizione più dettagliata della recente esperienza televisiva di Salvoni.

Ci sentiamo inoltre di segnalare in questo post e tra i link amici, il blog del nostro attore-scenografo Giovanni Ilardi: "Da sempre sono appassionato del disegno e del colore. Solo da alcuni anni ho potuto dedicarmi più ampiamente a questo hobby", dice.

Di Giovanni Ilardi abbiamo potuto apprezzare le ottime qualità pittoriche e l'esperienza anche nell'allestimento scenici di "Pescatori", cui ha contribuito magistralmente per la parte coloristica e per la fotografia scenica, agendo in organica sinergia con i costumi di Lino bello e le luci di Liborio Preite e Rita Accardo.

Carmela Esposito

Prossimi appuntamenti con la Compagnia e "Pescatori":

Torre Annunziata, Teatro Politeama, 23 Novembre
Latina, Teatro Grande D'Annunzio, 28 Novembre
Torre del Greco, Teatro Corallo, 8/9 Dicembre

"Pescatori", di Raffaele Viviani

2008-10-20T10:18:00.020+02:00

Si è chiusa ieri, domenica 19 ottobre, la prima tornata di cinque serate del testo di Viviani "Pescatori", portato in scena dalla Compagnia al teatro S.Luigi Orione di Ercolano.

<--(foto Salvatore Sannino)

Da sempre abile ed attento disegnatore della realtà, si arrivò a definire Viviani "[...] diffamatore di Napoli, per l'eccessivo realismo con cui gli ambienti napoletani venivano raffigurati [...]" ( "Il Mattino di Napoli", 1927, articolo per la prima de "La Festa di Montevergine").

Ed in "Pescatori" il sincero realismo di Vivani si sviluppa tra canzoni e mare, tra l'odore acre della salsedine, delle reti ancora umide e una realtà familiare, tanto normale nei suoi contrasti quanto scioccante nei suoi segreti. Riportiamo dalle note di regia, di Angela Gelardi: "[...] In quest'opera teatrale tutto esprime il forte e pregnante legame con questo elemento vitale (il mare): i pescatori, la baracca, le barche, gli strumenti della pesca, sono simboli di un percorso millenario dalle radici profondissime".

La scelta del regista Liborio Preite è stata dunque quella di contestualizzare l'opera in una scenografia rubata al mare, risultante di un assemblaggio di legni apparentemente marciti dall'acqua salata, di reti troppo stanche per pescare ancora, e di piccole conchiglie, molluschi e pezzi di mare che attecchiscono sulla staticità di una vita che si ripete uguale da secoli.

A sottolineare i sentimenti salienti della storia sono le musiche di Nino D'Angelo, arrangiate da Sasa' Piedepalumbo, e le delicate, espressive e spesso commoventi coreografie di Veronica Accardo.

La Storia

La storia si svolge su di uno stralcio di spiaggia, a Margellina, un lungomare che nel 1924 era frastornato da colmate e cantieri, che avrebbero acmbiato oltre che la linea di costa, anche lo spirito che aveva da sempre impregnato pietre e persone di Santa Lucia e Margellina.

Ai margini del lungomare, una piccola baracca in decadenza e un pezzetto di spiaggia accolgono le vite di Cicciariello (Liborio Preite) e Catarina (Carmela Esposito), fratelli orfani di padre, la cui madre , 'A Sie Cuncetta (Maria Accardo), ha sposato in seconde nozze Cumpa' Dummineco (Antonio Salvoni), non proprio uno stinco di santo.

A tenere l'equilibrio precario tra patrigno e figliastri non è la madre, bensì il bisnonno Zi' Austino, detto Cient'anne (Peppe Crispino), ultimo anello di collegamento tra il prima e il dopo, tra il sereno e la tragedia che è già nell'aria.

"La verità legata al rapporto ' sporco' che Cumpa' Dummineco instaura cn la figliastra Catarina sarà palese solo per Cicciariello [...]: la madre dei due giovani infatti, è all'oscuro di tutto, o forse preferisce solo credere che il marito ami Catarina come se fosse sua figlia."
E la stessa Catarina vivrà sul filo di lana, in un'incomunicabilità dettata dall'onore e dalla vergogna, fino a quando i fatti avranno raggiunto una consistenza per lei troppo pesante da sopportare in silenzio.

Il resto dei pescatori, con le loro mogli, le figlie e lo stesso Cient'anne, assistono alle incresciose situazioni che si vengono a creare tra il loro padrone ed il figliastro, inconsapevoli del dramma che si nasconde dietro e che porterà ad un tragico epilogo.

"Il legame che tiene unite, avviluppate tra di loro le vite di questi pescatori [...], è espresso da un elemento distintivo del lavoro di un uomo di mare; tale elmento domina la scena- essenziale peraltro nella sua struttura- ed i corpi dei personaggi: la rete.

Reti aggrovigliate, reti gonfie di speranze, reti spezzate, reti colme di gioia, reti tristi: metafora di vite intricate che si intersecano, dipendenti tra di loro".

Angela Gelardi
Carmela Esposito

(foto di scena Salvatore Sannino, Mariagrazia Esposito)

Prossimi appuntamenti con la compagnia MediaMusical e "Pescatori":

Latina, Teatro Grande D'Annunzio, 28 novembre
Torre Annunziata, Teatro Politeama, 23 novembre

Cos'è MediaMusical?

2008-10-18T16:51:00.001+02:00

MediaMusical è " una compagnia teatrale, diretta da Liborio Preite. Nasce nel 2005 come compagnia dedita prevalentemente alla rappresentazione di musical, forte dell'esperienza del suo regista e mentore Liborio Preite, che annovera tra le sue esperienze una lunga collaborazione con il gruppo Media Aetas ed il maestro Roberto De Simone, oltre che con Vito Mercurio.

Nel maggio 2005 va in scena al teatro Corallo di Torre del Greco con Culincennere, replicato a Pomigliano D'Arco, uno spettacolo dagli accenti meridionali e popolari, quasi fiabeschi, che mette al centro la figura femminile nei suoi vari aspetti.

Nel febbraio 2007 è la volta di una commedia molto popolare di Gaetano e Olimpia Di Maio: Arezzo 29 in 3 minuti, messa in scena al teatro San Luigi Orione con una lettura profonda delle miserie umane, delle ingiustizie e dell'amoralità che spesso pervade la società di tutti i tempi.

Grande successo e ben tredici repliche de L'Ultimo Scugnizzo, di Raffaele Viviani, commedia brillante dagli accenti drammatici." La commedia è stata in scena a partire dal'ottobre 2007 al Teatro San Luigi Orione, per proseguire nel 2008 al teatro Tenda di Ottaviano, al teatro Corallo per la Pro Loco ed all'interno della rassegna teatrale Giovanni Pernice, e per finire al Teatro Politeama di Torre Annunziata, sia in mattinate per le scuole che all'internio della rassegna teatrale della città.

Nel febbraio-marzo la compagnia, infine, si esibisce al teatro studio 4 e nel teatro Casa del fanciullo in un due lavori di Pirandello: La patente e L'uomo dal fiore in bocca. "

Angela Gelardi